作者名：李夢迪

全球化潮流席卷全世界下，泛娛樂市場環(huán)境與文化融合近年來在文學、影視中愈演愈烈。其中動畫產(chǎn)業(yè)在中國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中一直處于一個較為低靡的狀態(tài)。盡管動畫在世界上已誕生了約100多年，但相比起好萊塢的“電影工業(yè)流水線”、“漫威世界”以及“迪士尼動畫王國”而言，國產(chǎn)動畫依然不具備一個完整的制作體系，以及缺乏獨特的東方元素，導致個性不夠鮮明，主題不夠吸引，讓觀眾觀影后難以留下深刻的映像，簡而言之，過去幾十年的中國動畫都難以擺脫“低幼化”的桎梏。

2015年開始，類似于《齊天大圣》《大魚海棠》等國產(chǎn)動畫的崛起，才逐漸的重新吸引人們對于國產(chǎn)動畫的關注，而這些電影大都有著鮮明的東方元素與中國特色和成人化、成熟化三觀。在作品之中融入中國傳統(tǒng)故事與文化，極易引起本地受眾的內(nèi)心情感共鳴。直至當下，國產(chǎn)動漫也進入一個新的紀元。

今年的暑期檔多位種子選手臨時撤檔，把輿論攪得熱熱鬧鬧，

等了近一個月，終于等到了爆款救場，之前應該很少人會想到，炸出來的竟然是這部并不被看好的國產(chǎn)動畫——《哪吒之魔童降世》。4年前，國產(chǎn)動畫見證了“大圣歸來”，如今，我們又迎來了“魔童降世”。《哪吒之魔童降世》創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫電影票房新高，首日票房便高達2億。豆瓣評分也隨之一路飆升至8.8分。

我們可以看到，近年來，無論是橫空出世《大圣歸來》，還是前赴后繼的《大魚海棠》，或是近日火爆全網(wǎng)的《哪吒》，這些相對于成功的國產(chǎn)動畫，都圍繞著“解構(gòu)”的創(chuàng)作手法展開，尤其是解構(gòu)中國傳統(tǒng)神話故事和大家耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名著。研究其共性，可看到，創(chuàng)作者都在國產(chǎn)動畫中尋求一種中國人的情感共鳴。耳熟能詳?shù)墓适?、熟悉的英雄人物，?jīng)過嶄新的解構(gòu)方式，讓觀眾看到“舊瓶新酒”，且附上嶄新的“視聽語言”。但相對于此前的國產(chǎn)動畫等，《哪吒》之所以呈現(xiàn)出空前的“爆款”趨勢，還在于它在“解構(gòu)”上下了另一番功夫：與以往的作品不同，這回《魔童降世》幾乎完全顛覆了原著。哪吒作為中國人耳熟能詳?shù)娜宋?，其傳奇故事幾乎人盡皆知。哪吒的形象被搬上舞臺和銀幕太多次了，人們對這個故事太熟悉反而會對題材本身缺乏很少的吸引力。如何超越以往的經(jīng)典，要想脫穎而出，必須另辟蹊徑。而近年來最成功的兩部國產(chǎn)動畫《西游記之大圣歸來》和《白蛇緣起》，也都證明了顛覆原著，講述一個全新的故事是有效的做法。

綜合新浪微博、豆瓣影評、天涯論壇、知乎等，不少業(yè)內(nèi)外人士在看片后，都盛贊《哪吒》代表了中國動畫在故事和技術上的最高水平，“國漫崛起”也再度成為行業(yè)關鍵詞。