千年前，我們的祖先唱天地、唱神明、唱生命、唱愛情……《詩經(jīng)》里的那一條河，順流而下，一直唱到今天。

沿黃河出發(fā)，從源頭無人區(qū)到入?？?，跨越七十萬平方公里……音樂紀(jì)錄電影《大河唱》記錄了一位探尋用中國人自己的方式歌唱當(dāng)下的音樂人蘇陽，和四位固守土地的民間藝人。影片將于6月18日全國上映。

五個老漢大河唱。

音樂是民族靈魂的DNA, 《大河唱》，從詩與歌的源頭開始，沒有終點(diǎn)。

影片沿著當(dāng)代音樂人蘇陽的軌跡，深入記錄了影響他的四種民間藝術(shù)，和四個有代表性的民間藝人——說書人劉世凱、民營秦腔劇團(tuán)團(tuán)長張進(jìn)來、花兒歌手馬風(fēng)山、百年皮影班班主魏宗富，描繪了藝術(shù)在民間的狀態(tài)，和那些固守在土地上生活并歌唱著的人。

年過六旬的說書人劉世凱，靠不爛之舌把古今故事唱得猶在眼前；民營秦腔劇團(tuán)團(tuán)長張進(jìn)來，臺上嘶吼著悲歡離合，臺下艱難維系著熱愛的劇團(tuán)；從小癡迷“花兒”卻被人嘲笑“不正經(jīng)”的馬風(fēng)山，只有在唱歌時離煩惱最遠(yuǎn)；肩負(fù)皮影世家使命的老農(nóng)魏宗富，面對“藝人死光，皮影滅亡”的光景也不知所措……

不是大河在唱，是生活在唱。我們的土地，黃河的源頭，是音樂沖開束縛生長出來的地方?！洞蠛映烦牟粌H是民間的音樂，還是生而為人的力量——大地上有一群人如此用心用力地活著，硬是把日子過出滋味，在塵埃里看到了光亮。

“我小時候看到的聽到的民間老藝人和片子里拍的一模一樣，生動極了。只要天不崩地不裂，人還吃五谷雜糧，面朝黃土背朝天的人就這么熱烈的活著，有滋有味，有情有義。” —— 低苦艾樂隊(duì)主唱劉堃

“萬事萬物皆有生命，藝術(shù)也一樣，命長命短而已。真心希望這些好東西能傳承下去，但這也的確是一件十分艱難的事情，有些東西注定是要淹沒在時代的洪流里的。多年以后，不管這些藝術(shù)還在不在了，《大河唱》會告訴人們，這片土地上曾經(jīng)生長過無比鮮活倔強(qiáng)的文化和生命。”—— 頭條作者許鄰

“最喜歡看這四個民間藝人拌嘴、調(diào)情、對罵，那些生活的細(xì)節(jié)太可愛、太迷人，我可以看一整天，根本不需要任何強(qiáng)加的敘事。” ——豆瓣影迷咽子

“當(dāng)你看見歌唱的姿態(tài)是扎根在這塊土地真實(shí)的生活里，你就理解了搖滾。焦慮的我們太容易老了，老得懶懶地很難去表達(dá)憤怒和喜悅；而他們再音樂中永遠(yuǎn)年輕，喜悲怒哀永遠(yuǎn)都是鮮活的，是勁勁兒的，是蓬勃的生命力。”

—— 成都媒體人寧遠(yuǎn)

用每一滴水，把黃河唱遍。

《大河唱》脫胎于蘇陽的“黃河今流”藝術(shù)計(jì)劃，他希望擴(kuò)展舞臺，借助音樂以外的其他藝術(shù)形式，探索“斷流”之后的流淌，是為“今流”。這位從黃河邊出走的民族搖滾音樂人，一直致力于將民間與現(xiàn)代嫁接，用“中國人自己表達(dá)的方式”歌唱今天的生活。

“世界上好聽的音樂、好看的藝術(shù)都有一個共性，一定是傳統(tǒng)或者是現(xiàn)代，所有的傳統(tǒng)都曾經(jīng)是現(xiàn)代的，所有現(xiàn)代的都會成為過去。人的未來一定在于過去，不扎根于你所在的土地，不可能真正擁有未來。” 蘇陽的歌里有我，有你，有今日中國，在他背后，曾經(jīng)影響過他和我們的“說書、秦腔、花兒、皮影”也有自己的新生。

影片由制作了《我在故宮修文物》、《喜馬拉雅天梯》等“爆款”紀(jì)錄片的清華大學(xué)清影工作室操刀。歷時三年，年輕的團(tuán)隊(duì)將攝影機(jī)架到最遠(yuǎn)的河邊，埋進(jìn)偏僻的土地里，采用“田野記錄”的方式，與被拍攝對象同吃同行同勞作，像種地一樣“耕作”了1600多小時的生活影像，每一幀都帶著泥土的氣息，將西北的蒼茫與凜冽拍出了獨(dú)具張力的視覺美感。人與神，自然與土地，傳承與消亡，城市與鄉(xiāng)村……沒有激烈的沖突，只是真實(shí)的記錄，每個人在自己的生活處境里矛盾著、堅(jiān)守著、肩負(fù)著、歌唱著，還原生命本真的模樣。

住在黃河邊的這些人，喝慣了黃湯，吃慣了風(fēng)沙，千百年來不變的主題是活著。蘇陽比他們走得要遠(yuǎn)一點(diǎn)，他還想讓黃河水流到大海的另一端。“我生活的地方就那么大，它是土地的一小部分。我們說好了這小部分的事，可以讓全世界去聽這樣的歌。”

“當(dāng)電影拉平城鄉(xiāng)，把音樂匯聚成河，你會發(fā)現(xiàn)蘇陽的紐約就是魏宗富和他愛人的上海，你也會發(fā)現(xiàn)張進(jìn)來秦腔班社的鄉(xiāng)村神戲，就是蘇陽在搖滾音樂節(jié)上的吉他和嗩吶炫技，而張進(jìn)來秦腔后臺和老婆的置氣，就是蘇陽在錄音棚里與樂手的爭吵。在蘇陽的《急流》《像草一樣》中你聽得到秦腔，在《喊歌》中你聽得到道情，也聽得到環(huán)縣道情皮影眾人呼和的嘛簧，反過來，你在嘛簧中聽得見鄉(xiāng)村社會噴薄而出的朋克氣息，在快板書里也聽得見朦朧有趣的饒舌況味。” ——土地與歌創(chuàng)始人寧二

“音樂消解人間孤獨(dú)，紀(jì)錄片記錄繁華荒蕪，電影則是造一個大夢。《大河唱》將三者藝術(shù)形式相合，唱了一支來自黃河的民間歌謠。蘇伯伯的音樂，廣闊深沉，力量鏗鏘，像是麥子和土地的關(guān)系，在城市和荒原之中連結(jié)，一頭扎根，一頭生長。對那片土地和人們的感動，最終化作熱淚被頂了出來。” ——作家王晴

“克制又有浸入式的深情，它沉默不語的注視著秦腔、說書這些生長在土地上的聲音。它不僅是人物/音樂紀(jì)片，更是土地群像，是詩經(jīng)，是民間浪漫主義的抒懷，是哲學(xué)式 ‘我們從哪兒來’ 的回應(yīng)。” —— 豆瓣影迷劉夏夏夏雨

和故鄉(xiāng)一起搖滾。

《大河唱》已陸續(xù)在蘭州、銀川、西安、成都、濟(jì)南、北京等地進(jìn)行點(diǎn)映，掀起土地與音樂的浪潮。蘇陽還親自出現(xiàn)，與觀眾集體大合唱他的經(jīng)典曲目《賢良》，影院比在音樂會現(xiàn)場還要嗨。

“放到片尾《賢良》的時候，我的眼淚就開始唰唰地往下流。最有感染力的往往不是看起來最優(yōu)秀最高端的，而是生長在泥土里的那種生命力，那種韌勁兒，大概那就是生活吧，是震撼人心的藝術(shù)。” —— 北京觀眾汝夏

“蘇陽提供了人在土地上扎實(shí)站著的感覺，他提供了河流穿過身體奔流不息的宿命。像我們這樣在城市長大，每年都丟失一片故土，每個月都遺失一家熟悉的小賣店的人們，在蘇陽的歌聲里，能體會到：雖然我們沒有家鄉(xiāng)了，但可以聽別人的歌謠想象月亮的溫度，重新發(fā)現(xiàn)空氣中塵埃的舞蹈，再一次，和一切連接在一起。” —— 博主白魚Fiasili

黃河在今天，不管她枯竭或者再生，我們都是這河里的一滴水，也是奔騰的流沙，被時代裹挾，隨巨流向前。為何當(dāng)我們看似很近，故鄉(xiāng)卻越退越遠(yuǎn)？

有人說：“如果你病了，就回到出生的地方，喝一碗湯，就好了。” 《大河唱》是急流中的安魂曲，銀幕上的歸鄉(xiāng)路，帶你到源頭找尋答案與營養(yǎng)。

那些死了都要唱的人啊，他們?nèi)匀辉诠枢l(xiāng)，守著流離失所的我們終于決定要遺忘的東西。

The River In Me，《大河唱》，6月18日全國公映，邀你看看來時的路，聽聽塵埃里的長歌，和故鄉(xiāng)一起搖滾！