◎愛地人

2021年并不是音綜節(jié)目的大年，很多人在將近年底的時候回憶過去一年的音綜節(jié)目，普遍認為除了并非完全音樂屬性的《披荊斬棘的哥哥》算是達到了出圈的效果，其余的節(jié)目都沒有達到之前《中國好聲音》《中國新說唱》《歌手》《樂隊的夏天》等節(jié)目初創(chuàng)時的那種爆棚效果。這里面的原因有很多，包括音綜節(jié)目過多，分散了制作的資源和觀眾的聚焦，也包括目前制作方和受眾方，都逐漸對沒什么太大創(chuàng)新的音綜節(jié)目有了一定的審美疲勞等等。

不過，2021年年底優(yōu)酷開播的《中國潮音》，從節(jié)目概念創(chuàng)新以及音樂屬性上來說，算是值得更多純粹音樂愛好者關(guān)注的綜藝。

《中國潮音》的概念不難理解，就是一檔將中國元素和潮流音樂結(jié)合的音樂節(jié)目。從音樂的角度來講，這也是目前華語流行音樂非常典型的跨界融合，在很多作品、舞臺中，這樣的形式并不鮮見，而《中國潮音》則通過節(jié)目的方式，系統(tǒng)地將這種音樂形態(tài)集中展現(xiàn)。另一方面，國潮現(xiàn)在已經(jīng)成了一種流行文化現(xiàn)象，其涉及到的類型已經(jīng)遠遠不止音樂，在這個大背景下出現(xiàn)《中國潮音》這個節(jié)目，也算是呼應(yīng)了這個時代的潮流。

小眾樂手終于走向舞臺中央

這幾年的音綜節(jié)目不可謂不多，好多歌手和音樂人更是每年都會參與兩檔以上的節(jié)目，這似乎讓人覺得，這個時代再也沒有音樂人會被“埋沒”，會找不到屬于自己的舞臺。

其實不然，像這次出現(xiàn)在《中國潮音》舞臺的一些樂手，比如竹笛演奏者榮穎、嗩吶樂手川子和石容山，再比如被稱為尺八神的楊博文，這些或者在行業(yè)內(nèi)已經(jīng)有著極佳口碑，或者是具有創(chuàng)新精神的年輕樂手，如果不是因為《中國潮音》的舞臺概念設(shè)置，他們就很難有機會以主角的身份走到舞臺中央，而只能是以幕后樂手的身份輔助某個表演，只是在字幕上留下一個名字而已。

從華語流行音樂的傳統(tǒng)來講，舞臺從來都是以歌手為支點的。這幾年，隨著音樂綜藝節(jié)目的普及，那些節(jié)目里的音樂總監(jiān)已經(jīng)開始為更多大眾所知。而隨著樂隊文化的普及，以及一些樂隊節(jié)目的推出，像吉他、貝司、鍵盤和鼓四大件樂器的樂手，也有很多因為在舞臺中央的曝光開始被人熟知。

不過，像尺八、笛子、嗩吶、阮等東方傳統(tǒng)樂器，以及像手碟、顫音琴等西洋樂器，因為在現(xiàn)代流行音樂的架構(gòu)里都屬于非常用配置的樂器，所以也因為它們的小眾屬性，連帶著演奏它們的樂手，都很難受到圈外人的關(guān)注。《中國潮音》這個節(jié)目恰恰是因為音樂融合的屬性，讓這些原來小眾樂器的演奏者能夠站到舞臺中間，成為一首作品的主角。而由此帶來的，也是通過這些樂器的音樂元素融合，尤其是大量中國傳統(tǒng)樂器在一首作品中成為支點，讓節(jié)目真正達到了初衷的主題調(diào)性。

至少在這個節(jié)目里，優(yōu)秀的樂手和出色的歌手之間，不再是前者為后者伴奏的關(guān)系，而是真正成為了一種平等關(guān)系的合作。

不只是國風(fēng)，更是時空貫通

《中國潮音》這個節(jié)目從一開始，很容易讓人以為這是一檔國風(fēng)類的音樂節(jié)目，但從節(jié)目的進程來看，《中國潮音》要比國風(fēng)這個概念在外延上顯然來得更廣。很多作品，甚至早就超越了國風(fēng)那種套路的古詩詞+五聲音階的套路，而是有了像節(jié)目音樂總監(jiān)譚伊哲所說的“東魂西技”，從音樂的角度來講，是一種更高級的融合，甚至是前衛(wèi)實驗玩法。

如第一期節(jié)目里的《生如夏花》，“樂玲瓏”組合的林喆作為譚盾的御用打擊樂手，也在現(xiàn)場同時融合了定音鼓、水琴等樂器，不僅在節(jié)奏上實現(xiàn)了分層，還通過在手碟里運用五聲調(diào)式的玩法，讓樂器打破了固定的技術(shù)套路，并用更高緯度的中西融合去實現(xiàn)音樂元素的跨界。

第五期節(jié)目，尺八神楊博文、一絲絲葉、Anti-General和GUIBIAN胡雪松共同完成的《羽化成蝶》，就是在一般的音綜節(jié)目里很難看到的名場面。非常強烈的氛圍感，讓整首作品猶如大片的配樂，也讓人感受到作品即使在沒有演唱和說唱的段落，同樣可以通過音色的融合體現(xiàn)出一種強大的音樂氣場。

另一方面，《中國潮音》中的一些作品，也超越了單純樂器層面的融合。比如第六期節(jié)目里段興華的《我害怕鬼》，甚至更通過現(xiàn)場的聲光舞臺，加上段興華的戲曲扮相等等元素，從聽視覺的角度，形成一種古今的穿越感，讓國風(fēng)和潮流打通時空的概念，從而有了更無級的融合。

除此之外，像第八期大師融合挑戰(zhàn)賽里裘繼戎的表演，其實也是融合了國風(fēng)的先鋒藝術(shù)表演。從藝術(shù)的呈現(xiàn)邏輯上，是西方現(xiàn)代藝術(shù)審美體系的，但在細節(jié)上，則因為有了中國傳統(tǒng)文化和國風(fēng)的元素，讓這樣的先鋒藝術(shù)在世界范圍內(nèi)變得獨樹一幟。

這大概也是《中國潮音》這個節(jié)目的意義。

《中國潮音》還可以更好

從節(jié)目設(shè)置上來講，選手的音樂風(fēng)格融合作品的理念，包容多樣，所以也推動了此類節(jié)目在評審標準上的探索。如節(jié)目組通過“年代主題戰(zhàn)”“大師融合挑戰(zhàn)賽”等賽制讓節(jié)目在不同階段實現(xiàn)分層等，不失一檔競技類音綜的本色。

最后，值得肯定的是，《中國潮音》在突出音樂屬性的同時，也強調(diào)了作品的傳播度。藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)核是創(chuàng)新，但藝術(shù)創(chuàng)作的終極則是傳播。在《中國潮音》這樣的舞臺，固然需要非常細節(jié)的專業(yè)度，但也更需要將這些專業(yè)度梳理之后，以作品的方式推向市場的行動。國潮之所以是國潮，不僅僅因為它的傳統(tǒng)魅力，還在于它能在潮流文化之中，同樣有著立足之地?？傊?，這是一檔值得長期關(guān)注的節(jié)目，希望能夠在今年看到更好的《中國潮音》。