◎宋赫

相聲在今天已然陷入了尷尬的境地，這早已不是啥秘密了。

眾所周知，相聲的歷史群星璀璨名家輩出。然而走到今天，在許多新興娛樂節(jié)目如火如荼的背景下，相聲卻顯得如此落寞，既缺名家又少佳作。

值得注意的是，近些年來，如單口喜劇、漫才、素描喜劇、即興喜劇、開放麥等一些面貌嶄新的喜劇樣式卻逐漸火爆起來。就觀眾熱度而言，它們的大受歡迎與相聲面臨的尷尬形成了極大反差。其中，《諧星聊天會(huì)》就是這些樣式的典型代表。

《諧星聊天會(huì)》是北京單立人喜劇團(tuán)隊(duì)打造的一檔娛樂性播客節(jié)目。在錄制現(xiàn)場(chǎng)，三位脫口秀演員作為主持人引導(dǎo)話題，全場(chǎng)觀眾都可發(fā)言分享自己的經(jīng)歷——與同類播客節(jié)目相比，這檔節(jié)目的特點(diǎn)，就是觀眾發(fā)言構(gòu)成了節(jié)目內(nèi)容主體，而主播作為傾聽者，則會(huì)在對(duì)觀眾發(fā)言進(jìn)行回應(yīng)和評(píng)論時(shí)運(yùn)用喜劇技巧來制造笑料。自2019年上線以來，《諧聊》以其新穎的形式、出色的喜劇效果和優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容收獲了大量粉絲。在現(xiàn)場(chǎng)，觀眾爆發(fā)出的笑聲常常能夠保持三個(gè)小時(shí)以上的熱烈；而在線上，《諧聊》每期節(jié)目播放量也都能占據(jù)同類節(jié)目的榜首位置，就像觀眾評(píng)價(jià)的那樣，“《諧聊》遲早火遍全國”。

這樣的成績讓人贊嘆，也引人反思。

毫無疑問，《諧聊》成功的原因是多方面的，有利的客觀環(huán)境是其發(fā)展必不可少的條件，但它自身的優(yōu)點(diǎn)也是不可忽略的。而這正值得所有相聲人注意——為什么有人愿意花三四個(gè)小時(shí)參加《諧聊》錄制？為什么在相聲現(xiàn)場(chǎng)觀眾沒有這樣的熱烈？為什么近年來人們提到相聲總是關(guān)注一些“無謂”的事情而非藝術(shù)本身？如果能仔細(xì)審視《諧聊》，并從其成功經(jīng)驗(yàn)中得到些許關(guān)于相聲藝術(shù)實(shí)踐的啟示，進(jìn)而讓觀眾聽相聲時(shí)也能笑得過癮，那真是善莫大焉。

盡管《諧聊》中的喜劇技巧與相聲并不同源，卻時(shí)有異曲同工之妙。《諧聊》主播在回應(yīng)觀眾發(fā)言內(nèi)容時(shí)，所運(yùn)用的所謂“冒犯”“吐槽”“接梗”“call-back”和“預(yù)期違背”等手段，基本都來自西方的脫口秀喜劇話語體系。相聲積累到今天也有著大量成型的致笑技巧，這些技巧或于口頭，或于書面都有傳承。有趣的是，結(jié)合具體情境來看，二者的喜劇手段，以及其體現(xiàn)的致笑方法，除了名稱不同，本質(zhì)基本都是類似的。

比如《諧聊》主播通過回應(yīng)對(duì)方來致笑，這就相當(dāng)于相聲中的“翻包袱”；“翻包袱”可以通過突出對(duì)方的滑稽性來致笑，也可以借制造曲解和附會(huì)來致笑，而《諧聊》亦是如此；主播們常用的“call-back”手法在相聲中則叫作“翻瓤子”；而他們使用的“預(yù)期違背”手段實(shí)際上就相當(dāng)于相聲中的“正里攏，歪里使”……既然二者的致笑技巧如此相似，為何結(jié)局卻是一“熱”一“冷”，反差那么大呢？

顯然，《諧聊》之大受歡迎和追捧的“秘訣”并非僅僅只是手段和技巧，更主要的還是對(duì)內(nèi)容的深入挖掘，是源自觀眾真實(shí)生活的再度呈現(xiàn)，打通了與觀眾的情感聯(lián)系。

在內(nèi)容上，《諧聊》的初衷是“找到意義對(duì)面的荒謬”，每期都會(huì)有一個(gè)話題，如親子、解壓、職場(chǎng)，甚至具體到朋友圈、賺錢等方面，這些話題都經(jīng)過了仔細(xì)挑選以保證貼近大眾現(xiàn)實(shí)生活，對(duì)觀眾而言有天然的親切感。并且，由于觀眾發(fā)言分享的是親身生活經(jīng)歷，這種真實(shí)性所產(chǎn)生的強(qiáng)烈共鳴便不言而喻，這是那些生編硬造出來的段子不能比的。不僅如此，由于所有觀眾都有發(fā)言機(jī)會(huì)，因此觀眾欣賞時(shí)會(huì)更加聚精會(huì)神，“給耳朵聽”，注意力和情感完全被內(nèi)容吸引，于是便可以真切感受其中內(nèi)涵。只有現(xiàn)場(chǎng)的每一句話都在觀眾心中留下深刻印象，主播們的喜劇技巧才能直擊人心，搭中“喜脈”，引爆笑聲。

這一點(diǎn)正是當(dāng)下的相聲節(jié)目沒有做到的。

如今的相聲舞臺(tái)上，是“打不完的燈謎，對(duì)不完的春聯(lián)，反不完的七口，學(xué)不完的啞語”，即便時(shí)有翻新，也大多換湯不換藥。盡管一些創(chuàng)作者有較強(qiáng)的新作意識(shí)，主動(dòng)關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，但受限于個(gè)人經(jīng)歷，對(duì)這種生活的反映大多淺嘗輒止。這就造成相聲舞臺(tái)上呈現(xiàn)的內(nèi)容大多出于空想，很難讓觀眾產(chǎn)生熟悉感、親切感。其實(shí)，相聲作品的內(nèi)容要貼近生活本已是老生常談，可惜落到實(shí)處時(shí)卻往往力有不逮。

事實(shí)上，相聲以及一切喜劇類藝術(shù)殊途同歸，最終目的都是為了讓人笑。盡管沒有技巧就不能讓人笑，但創(chuàng)作不能只有技巧堆砌，還要讓內(nèi)容引人關(guān)心，《諧聊》制作人呂東說過：“哪怕喜劇技巧再豐富，內(nèi)容上沒有思考也會(huì)變得虛無。”經(jīng)營內(nèi)容就是為了讓技巧的效果充分發(fā)揮，讓包袱獲得生命力。

遙想那些經(jīng)典作品，《著急》里的“聽說過兩天副食品要漲價(jià)了”；《虎口遐想》里的“估計(jì)什么也追認(rèn)不上了”；《特大新聞》里的“初級(jí)階段”……告訴我們，有時(shí)即便只是一句話，只要是觀眾熟悉的、來自真實(shí)生活的語言，就能夠讓技巧充分發(fā)揮，達(dá)到極好的喜劇效果。

脫離了真實(shí)生活內(nèi)容而玩弄技巧，只能換來觀眾的冷漠。“內(nèi)容至上，真實(shí)至上”，我覺得，從《諧聊》的火爆中或許能給我們今天的相聲提供一個(gè)清醒的思路。

供圖/單立人喜劇